在新作輩出的年代，如何避免演完就壓箱底、“一次演”的尷尬?上海交響樂團做了新嘗試。

從7月2日起，上海交響樂團委約的四部新作《中國頌》《我們一起奔向大海仰望星空》《父輩》《逐浪心潮》面向社會開放版權，為期兩年。無論職業樂團還是非專業的學生樂團、市民樂隊，只要對作品有興趣都可以來演。只需登錄上交官網，聯系樂隊譜務索取四部作品樂譜即可，排演過程中無須支付任何版權費用。

這種開放版權的做法在業內極為少見。對此，上海交響樂團團長周平在接受北京青年報記者專訪時表示，“開放版權為傳播優秀作品提供了更優質的土壤，讓更多的樂團能夠演奏新作品，也給了新作品反復實踐、打磨和傳播的機會。讓好作品在不斷的演繹中流傳下去。”

起因

“一次性”作品令人擔憂

作為一支與國際接軌的交響樂團，上海交響樂團十分強調版權規范，每年要花大價錢在租賃樂譜上，尊重作曲家的勞動成果，推動古典音樂領域的版權意識。為何會突然轉而開始嘗試版權開放呢?周平告訴北青報記者，“我們今年委約了四部作品，也一直在探討作品創作的問題。近年來業內也在反思，為什么我們反復演奏的都是以前留下來的作品，現在的卻很少?原因之一可能在于以前的作品比較少，有一定數量的平臺支持，作品打磨是非常連貫的。而近年來，全國各地涌現出許多新作，首演之后由于種種原因便被塵封起來，無人問津。”在周平看來，這對于好作品來說太可惜了，“演出必須得有量的積累，對傳播度、互動和參與度都會有不同的意義。我們希望通過開放版權的方式，鼓勵更多人來演，讓好作品在不斷的演繹中流傳下去。”

破圈

開放版權牽涉巨大工作量

《中國頌》《我們一起奔向大海仰望星空》《父輩》《逐浪心潮》四部新作，為了能被更多觀眾熟知，上海交響樂團在創作生產和演出機制上進行了不少新探索。周平介紹說，“委約作品在正式演出前，先進行片段試演，由專家提意見后再去修改;隨后，上海交響樂團又第一次嘗試攜委約作品先到北京、杭州、贛州、長沙、武漢、延安等六地“紅色巡演”;最后再回到上海駐場演出。這在一定程度上讓委約作品走出圈子，大大提升了新作品的傳播度和影響力。”

通過反復演奏才能發現問題并做出調整。紅色巡演結束后，幾位作曲家再次調整修改，在上海首演的舞臺上，于陽的《中國頌》較巡演時新增了80人的合唱團(Echo合唱團)及10位站在舞臺側面的小號樂手，使得作品更加磅礴壯闊。

7月2日，四部委約作品相關的四場《建黨偉業》專題音樂會剛剛落幕，周平便對外宣布，“不管是專業、非專業團體，只要對作品感興趣，都歡迎大家來演。”

作為委約方，上海交響樂團和作曲家簽署的合同里約定，從交稿之日起兩年內，樂團享有作品專有權。此次樂團倡議的版權開放期即為兩年，任何團體都享有演出機會。兩年后著作權將交回作曲家手上，維護創作者權益。周平表示，要做出這個決定需要下很大的決心，而且不光是決心的問題，還有很多繁瑣的工作。“開放權限后，上海交響樂團還會跟進和落實后續服務，協助解決四部作品的譜務問題。同時，把四部作品的演出錄音、錄像上傳到上海交響樂團的數字音樂廳，供有需要的團體參照。這些服務表面看起來簡單，其實牽涉到繁雜的、巨大的工作量。”

業內

“很有遠見”，作曲家聯手支持

對于上海交響樂團的做法，幾位作曲家都表示贊成。作曲家于陽表示：“很多新作演一次就消失了，很幸運我們的作品可以多次上演，這樣一部作品才能獲得真正的生命力。”

“這個嘗試非常好，很有魄力。”作曲家楊帆在接受北青報記者專訪時認為，這種嘗試有助于提高作品的演出率，對于作曲家水平的提高有很大的益處。“這次開放版權讓作品有更多演出的機會，體現了樂團博大的胸懷，很有遠見。我覺得會開創一個很好的范例。”

在本月即將舉行的上海夏季音樂節上，學生節日樂團的孩子們就將演繹作曲家楊帆的作品《父輩》片段。對此，楊帆表示，“每個樂團的音樂風格和強項不同，學生樂團更多出于對音樂的熱愛來演奏作品，帶來的感受是不一樣的。這對于作品的打磨和提高會帶來非常好的促進作用。”

據上海交響樂團團長周平透露，四首委約作品消息一出，目前已經有八支樂團要借版權開放的譜子。周平表示，上海交響樂團還計劃面向全國發出倡議，并向中國音樂家協會交響樂團聯盟發布消息，鼓勵更多樂團來演奏。在此基礎上繼續打磨這四部作品，并在明年作進一步修改和整合。

(記者 田婉婷)